ประวัติดนตรี: จากคำรามสู่กีตาร์

ดนตรีเริ่มต้นที่ไหนและจะไปที่ไหน? เรามาถึงประเภทของเพลงที่เรามีในปัจจุบันได้อย่างไร? วิทยุและเพลงที่บันทึกไว้ปรับปรุงเพลงหรือไม่? ชิ้นนี้ตรวจสอบประวัติของดนตรีและคาดการณ์ประเภทของเพลงที่คาดหวังในอนาคต ดนตรีเริ่มต้นที่ไหนและจะไปที่ไหน? คำตอบนั้นน่าประหลาดใจ มีขบวนการสมัยใหม่นำมนุษยชาติกลับมาสู่ดนตรีที่มันสร้างขึ้นครั้งแรกเมื่อหลายหมื่นปีก่อน การเคลื่อนไหวที่ขัดแย้งกันกำลังสร้างเสียงที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ และสร้างโลกของผู้ชมที่มีขนาดเล็กลงสำหรับนักดนตรีมากขึ้น

music+keyboard


ก่อนที่มนุษย์จะเขียนได้ และก่อนที่พวกเขาจะพูดได้ ก็ใช้จังหวะและโทนเดียวในการสื่อสาร เพลงของนกอาจเป็นแรงบันดาลใจให้คนยุคก่อนประวัติศาสตร์เลียนแบบและปรับปรุงเสียง หลักฐานของดนตรียุคก่อนประวัติศาสตร์มีน้อยเพราะไม่มีภาษา เพื่อบรรยายเสียงให้ลูกหลานฟัง การตีกลองวัตถุและล้อเลียนถือเป็น "ดนตรี" เรื่องแรก ต่อด้วยคำที่เพิ่มเข้ามาเป็นคำพูดก็ถูกค้นพบ หลังจากพัฒนางานเขียน ดนตรีก็มีความปราณีตมากขึ้น เครื่องดนตรีที่ประดิษฐ์ขึ้นก็ถูกเพิ่มเข้ามา ฮาร์โมนีถูกสร้างขึ้น ไปป์ ขลุ่ย เครื่องสายแบบพื้นฐาน และเครื่องมือที่คล้ายกันถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเสียงแรกที่คนสมัยใหม่สามารถจดจำได้ง่ายว่าเป็นดนตรี เพลงที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักคือ 4,000 กว่าคน อายุปี เขียนเป็นอักษรและใช้มาตราส่วนไดอาโทนิก ยุคนี้เรียกว่าเพลง "โบราณ" การพัฒนาเพิ่มเติมทำให้เกิดเสียงในระดับภูมิภาคมากขึ้น เนื่องจากการค้นพบเทคโนโลยีที่แตกต่างกันในด้านต่างๆ นำไปสู่เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์ ในขณะที่ "ดนตรีคลาสสิก" โดยทั่วไปจะถือว่าเป็นเสียงของนักประพันธ์เพลงอย่าง Bach หรือ Beethoven แต่จริงๆ แล้วหมายถึงเพลงใดๆ ในยุคนี้ ดนตรีมักจะ ได้รับการดลใจหรือสนับสนุนทางศาสนา และมักจะสอนอย่างเป็นทางการเป็นทักษะมากกว่าที่จะพัฒนาผ่านการทดลอง เมื่อโน้ตดนตรีรวมกันในระดับภูมิภาค งานชิ้นเอกที่แต่งขึ้นของพื้นที่นั้นโดยทั่วไปจะดำเนินการตามงานเขียนที่เข้มงวด

เพลง คีย์บอร์ด ง่ายๆ

ดนตรีพื้นบ้านดำเนินไปไม่นานหลังจากนั้น ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นเสียงของชั้นเรียนที่ไม่ได้เรียนซึ่งไม่สามารถเขียนหรืออ่านได้ เรียนรู้ด้วยวาจา เพลงนี้ได้รับการเรียนรู้และปรับเปลี่ยนครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อสะท้อนถึงศิลปะส่วนตัวของนักแสดง ดนตรีประเภทนี้มักจะพรรณนาถึง ความกังวลของชนชั้นที่ไม่รู้หนังสือ มักจะไม่ได้รับการสนับสนุนแต่ยอมรับได้ แต่รัฐบาลและผู้นำทางศาสนา ประเพณีดนตรีพื้นบ้านยังคงเป็นแนวดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้ทั่วโลก ดนตรีคลาสสิกพัฒนาเป็นดนตรีสมัยใหม่ที่เข้มงวดน้อยกว่า ผสมผสานกับแนวคิดศิลปะส่วนตัวจากดนตรีพื้นบ้าน นักแสดงยังคงใช้ทั้งงานเขียนหรือที่เรียนมาแต่จะเพิ่มสัมผัสส่วนตัว ดนตรีจะฟังดูแตกต่างกันทุกครั้งที่เล่นแม้แต่ เมื่อเล่นโดยนักแสดงคนเดียวกัน การประดิษฐ์เพลงที่บันทึกและวิทยุเริ่มสไลด์ถอยหลัง เพลงที่บันทึกไว้นั้นเข้มงวดมาก ไม่เคยเปลี่ยน ผู้ชมเริ่มคาดหวังว่าการแสดงสดจะใกล้เคียงกับเพลงที่พวกเขาเคยฟังมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมากขึ้น ดนตรีเริ่มแสดงสิ่งที่ศิลปินต้องการจะพูดน้อยลง และสิ่งที่ผู้ฟังจะจ่ายให้มากขึ้น

เพลง คีย์บอร์ด ตัวเลข

กระแสนี้ยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบันในรูปแบบของเพลงที่เรียบง่าย ดนตรีจะต้องรวดเร็วและง่ายต่อการระบุ ความซับซ้อนจะนำไปสู่การพลาดการขาย รูปแบบที่ทันสมัยมากมายละทิ้งเนื้อร้องหรือทำนองอย่างสมบูรณ์ การรีไซเคิลเพลงก่อนหน้าในรูปแบบของการสุ่มตัวอย่างช่วยให้ศิลปินได้ทันที ผู้ชมในขณะที่จำกัดศิลปะได้ โชคดีที่อินเทอร์เน็ตช่วยให้ศิลปินทุกรูปแบบสามารถต่อสู้กับการเสื่อมถอยของศิลปะดนตรี ค่าเข้าชมต่ำทำให้เกือบทุกคนสามารถมีผู้ชมได้ ต้นทุนต่ำยังช่วยให้ศิลปินได้ทำในสิ่งที่ต้องการ ผู้ชมจำนวนมากขึ้น หวังว่าสิ่งนี้จะช่วยให้แนวโน้มของเพลงยอดนิยมสามารถย้อนกลับได้ สร้างดนตรีที่มีศิลปะและเป็นเอกลักษณ์มากขึ้นในอนาคต



credit by /
แสดงความคิดเห็น (0)
ใหม่กว่า เก่ากว่า